几个春秋的积淀，无数行走的心言

在梦里，心绽《莲花》。

莲垂清露，水影绰绰，漾出爱与人生的一环环，周而复始。

人生的第一步为爱而出，《出塞曲》，无言说，无疆界。

游记卷页，羞掩了《致情人I》的花样年华。

回头与前望，《好容妆》怎能一路饮风沙，真想放手。

然而心逐渐被什么羁绊？谁不愿如候鸟，与《致情人III》比翼齐飞。

尽管而今形影相吊，好在温暖融于心底的《故乡》。

日里舞台华彩，人们说我为《国色》。夜里落幕揽镜，佳人豪杰我却是谁？

原来我只记得行走，忘记了初衷。我要《回来》，寻回起点里的梦初觉。

1.《莲花》

莲与己身在梦境中共鸣。他凝视水中孤莲，潸然泪下，因为明晰了轮回的此情不渝。首尾呼应，运用戏腔歌咏莲花，扩展时空。中段转用本音直抒胸臆出自己的念想——彼岸莲花的遥不可及，却已经开在脑海心间，相伴相生。

从此结缘，因此开始。

2.《出塞曲》（昭君出塞版）

婉转空灵的嗓音在新世纪清乐中飘渺而至，从古至今，我们的第一步，注定行走无疆。这是李玉刚潜心三年创剧《昭君出塞》的主题曲。

是在歌咏昭君，也是在诉说我们，抉择命运却漂泊孤旅。

穹落夜漠，迈出脚步，无畏、无倦。

3. 《致情人I》

箫声漫引，行路至此，当春乃发生，人世几变幻。

以叙事为主的日记式语言铺陈出的永恒记忆，品味“人生长恨水长东”的悲欢离合。提琴的自然融入令听者颇有《花样年华》之感，唤醒了我们的纯爱。

“路漫漫，耳畔叮咛”的浅吟低唱，似是从留声机的黑胶唱片里为大家流转出一代人的刻骨铭心。

4.《好容妆》

这是醉卧花间追忆芳魂的旧人心境，当时歌遍彻、弦断无人和。

谁都有年少轻狂的时刻，“珍惜”二字，由春风怀香、伤花伤情的场景中款款而来。

低哑的男声后又闻女音在遥遥相和，古今情同。

“花开花落岂无妨，自今意思谁能说”，这是歌者的一种留白，充满随风释然却历久弥新的想象……

5.《致情人III》

再饮风沙，追爱不悔。

旋律勾画出了空灵的天、美好的忆、飞翔的寻、与焦急的叹……

我们常用候鸟的“归去来”比喻长情之人，李玉刚用双声唱法将曾经的失落与而今的无憾交织在一起。

其中的鼓点与飘音在高潮部分震撼人心，体现了诉求完美结局却求不得的决绝。

6.《故乡》

从漂泊不定的云彩与旅人肩上的行囊开始一个自问自答的故事。简单的吉他，舒扬的提琴，主人公与异乡的风花雪月对话，勾画故地的面貌。他落泪、也微笑。

这是李玉刚境遇的写实，异地的乡愁没有悲苦、却多了回忆与期望的甘美。人间烟火的温情充斥在口耳相传的小调中。弥足珍贵的真情实感可令他乡客寻到一丝温暖、获得一种力量。

7.《国色》

对镜梳妆，寂寂轻唱，诸多才貌双绝皆已沉寂于一纸戏文。

漫醉于美人迟暮、英雄末路之悲。却又突然，因驰骋沙场的热血过往，振奋而醒。

李玉刚一人演绎的男说女唱，是深厚的艺术功底也是多变的历练情操。

美式rap似打破了格局，却能表现出东西文化交融的畅快。

红妆与武装，皆是中国色。

她与他，人生如戏，来去有歌。

8.《回来》

是执着的等待还是放弃的离开？你仍未到来，我独自徘徊。

脚步响遍春花秋月。追逐的路途本是一场等待。

电子音的跳脱，是坦然轻快的诉说。

鼓与弦乐后入的浓墨重彩，是思绪的层层迭起，直至呐喊出无尽的呼唤。

我最终选择回来。

站在原点，宛如初见。

9. 《月光》

月光美丽却又孤独，好似唱出歌者的内心写照。千百年逝去，月光年年如此，不知道它又在等待什么。江水与岁月于月光中缓缓而过，这样的夜晚，更令思念的情愫无声蔓延，增添忧愁。静静望着天上，暗香飘来，随音符的跳动，将思绪带回到美丽的故乡。

10. 《落花》

　一角红色阁楼，一声幽幽叹息，一曲缠绵悱恻，一位绝世佳人！

这是李玉刚向世人描绘的古典情怀！

“鸳鸯扣，菊花酒”，淡雅的词藻暗合如丝如缕的女儿情怀。